ひとり

KOTARO NUKAGA（六本木）では、2025年3月19日（水）から4月19日（土）まで、松川朋奈による展覧会「ひとり」を開催します。本展は、社会における女性への眼差しと、一個人としてのアイデンティティの乖離を捉えた2023年のKOTARO NUKAGAでの個展「Dear」でのテーマをさらに掘り下げ、精緻に展開するものです。社会的役割や他者の視線から解放された「ひとり」の在り方を探る、松川の近年の試みを紹介します。

展覧会タイトル「ひとり」は、孤立や孤独といった「他者の不在」を意味するのではなく、むしろ個としての自立や静かな強さを内包すると松川は述べます。20代の頃、主に男性からの視線を受け、社会に求められる女性像を無意識に内面化していたと振り返る松川は、30代半ばにして、性や年齢といった社会的ラベルを離れ、「自分とはなにか」という問いに向き合うようになったと語ります。

松川は作品の画題を選ぶ際、独自の取材方法でインタビューした人物から得た話を元にすると言います。ときには見知らぬ人に街中で声を掛け、長時間にわたってその人の人生について話を聞くという松川は、インタビューの中で出た話を記憶しては、後日、印象に残った言葉や物語を思い出す形でイメージを選んでいきます。一見するとオーラルヒストリーやナラティブ・インタビューといった研究手法を想起させる制作プロセスですが、松川にとってこれらの言葉や物語は、学術的な記録ではなく、あくまで主観的なインスピレーションの源泉として機能しています。

この方法は20代から一貫して続けてきたものであり、作品に浮かび上がるテーマは制作時の松川の個人的な関心や疑問と連動することが多く、「様々な年齢の方のインタビューをするが、結局、同世代の声を取り上げることが多い」と松川は語ります。その結果として、画面に現れる人物は他者でありながら、同時に非常にパーソナルな側面も帯びています。2011年に多摩美術大学を卒業して以来、画家として活動する一方で、娘・妻・母といった女性に求められる社会的役割について考え続けてきた松川。本展の「ひとり」というテーマが作品に登場する人物の物語と結びつくのは、いわゆる不特定多数の個人史としての絵画とは異なる説得力を持ちます。

たとえば、《そうしているうちに、もうすぐ8年になる》（2025）では、誰かが振った手がカメラのブレた映像のように残像として描かれています。その背後には、強い日差しを受け、くっきりとした輪郭で描かれた扉が対照的に存在しています。本作の着想のもととなった女性は、かつて母親と「ピーナッツ親子」[i]のような共依存関係にあったと松川は語ります。やがて彼女が母から自立したとき、最も印象に残ったのは、別れ際に手を振る母の姿ではなく、その背後にあった扉だったというエピソードが、本作の出発点となっています。愛憎が入り混じった母との関係からの解放が、旅立ちや境界を象徴する扉のイメージと結びつくこの物語は、「ひとり」という自立した自分を獲得する瞬間が、思いがけない些細な気づきの中にあることを示唆し、残酷にも等身大な自立の背景を浮かび上がらせます。

また、《私は今夜、誰かと一緒にいたのだろうか》（2025）では、単身向けアパートに見られる小さなキッチンの流し台に、使いかけのワイングラスやコップが放置された様子が描かれています。飲み物の残るグラスの数々は、ホームパーティーの余韻を思わせる一方で、人々の気配が消えた後の静けさを画面に漂わせています。無造作にグラスの中へ捨てられた一輪の白い花とともに、時間が静止した感覚を観る者に訴えかけるこの作品には、松川を象徴する画面の”静けさ”が際立ちます。「誰かといる時間」が、ふと気づけば「ひとりでいる時間」に変わる——この感覚は、多くの人にとってなじみ深いものであり、強いノスタルジーや焦燥感を呼び起こすこともあるかもしれません。