そこにあること

アートプロジェクトN projectは、KOTARO NUKAGA Threeにて、2025年12月6日（土）– 2026年1月24日 （土）まで、木津本麗個展「そこにあること」を開催します。 

木津本麗は1998年滋賀県生まれ。2023年、京都芸術大学大学院芸術研究科美術工芸領域油画専攻を修了し、現在は関西を拠点に制作を続けています。作家の幼少期の記憶と強く結びつくフェルトをランダムな形状に切り取り、それを放り投げて現れた布置をもとに、描き出した絵画作品を制作しています。 

わたしたちは木津本の絵画の前に立つとき、ことばをさがしてしまいます。

フェルトはかつて彼女の母親が、幼い彼女のために作ってくれたおもちゃの記憶、何にでもなれる、魔法の切れ端でした。木津本は、そのフェルトをランダムに切り出し、彩色を施し、それを床に放り投げ、そこに生まれたかたちの重なり、色の交わりを、キャンバスへと拾い上げていきます。まるで偶然に身を委ねるように。

観る者は、まず、その画面にある色やかたちを「認知」します。ピンク、イエロー、グリーン。曲線、直線、有機的な輪郭。それは何かの風景や地図のようでもあり、あるいは、ただの色とかたちの戯れのようにも見えます。わたしたちはそれを知っている何かに当てはめようと試みるのです。「これは花かな」「あれは丘のかたちに似ている」。しかし、その試みは、心地よい裏切りにあいます。木津本の絵画は、性急な「理解」を、ふわりとかわしていきます。絵画が意味のレッテルを貼られることを、望んでいないかのように。

それは、わたしたちがはじめて世界と出会った瞬間に似ているかもしれません。まだ名前を持たないものたちに、ただただ目を見張る、無垢な驚き。木津本の絵画は、わたしたちを「感性」が、静かに目を覚ます場所にそっと連れ戻します。ここでは、論理的な分析や知的な解釈は、二次的な意味しか持ちません。

画面を満たすのは、説明的なことば（シニフィエ）から解き放たれ、ただの色とかたち（シニフィアン）であろうとすることの喜びとも言えます。シニフィアン、つまり記号表現そのものが持つ、豊かな響き。木津本は、フェルトという柔らかく、温かな物質を手がかりに、その響きをキャンバスの上で採譜していきます。

高度に発達した現代の情報化社会において、情報のスピードははやく、「認知（シニフィアンの知覚＝伝わる）」と「理解（シニフィエへの到達＝わかる）」の距離は短くなる一方です。