「眼差し そしてもう一つの」

KOTARO NUKAGAでは、ヌードをテーマとした絵画作品を中心に展示し、20世紀初頭から現代に至る身体表象を俯瞰する展覧会「眼差し そしてもう一つの」を開催する。
本展では、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、藤田嗣治、エゴン・シーレ、トム・ウェッセルマン、サイトウマコト、マルレーネ・デュマス、キース・ヘリング、井田幸昌という9人のアーティストのペインティング、水彩、ドローイング等を展示する。20世紀はアカデミズムから脱却したアートが多様な身体表象を展開した時代である。アーティスト、鑑賞者、モデルなど誰にとっても自分の最も身近な存在である身体がどのように表象されたのか、その変遷をたどることは、そのまま20世紀から現代に至るアート全体やそれを取り巻く言説の変遷を追う事とオーバーラップする。本展で選んだアーティストの世代、地域、ジェンダーは様々であるが、ヌードという切り口から、表象される身体に対する作家たちの距離を眺めたい。

我々がいま共に生きる現代アートの源流となる19世紀中葉のモダニズム美術の登場以降、ヌードは多様なメディウムで、様々な作家により生産、流通、消費されてきた。20世紀を通して、ヌードという身体表象の意味は、様々な革新的運動の潮流や、ポストモダンから現代にかけてのアートの社会的役割と歩みを共にして、揺れ動き、また刷新されていった。ヌードを描く時、大前提として存在する描く者／描かれる者、見る者／見られる者という関係は、男性の文化創造の素材、つまりミューズとしての役割をあてがわれた女性と、一方で新しい造形で女性を描きだし、自らの偉大さを誇示する男性という、性差による権力維持の構造を浮き彫りにする。そしてそのメカニズムを解体することによって、身体表象は無自覚に異性愛男性的な視点を持ったものから、意図的に視線を操り、理想化された身体の虚構を暴き、性の規範を撹乱するものへと変容する。

ふりかえると、古代ギリシア・ローマの身体表象に美の規範を見出した西洋美術は、ルネッサンス以降、19世紀に至るにつれアカデミズムの制度の下、身体表象をますます規範的に理想化し、高度に様式化していった。滑らかな陶器のように温もりの無い描かれた人肌に血を通わせたのは、19世中葉以降のモダニズムの画家達であった。中でもセザンヌは、繰り返し描いた水浴図に代表されるように、身体を画面構成の造形的要素として扱い、身体表象の可能性に全く新しい地平を開いてゆく。以降、20世紀の前衛の画家たちにとって身体、とりわけ女性のからだは、芸術の様式革新を展開する舞台となり、彼女たちの身体の上でフォーヴィスム、キュビスム、未来派、ダダ、シュールレアリスム等、様々な芸術運動が展開されていく。