Boom Bye Bye Pain

私自身もニューヨークでの活動を行う上で、マイノリティ同士の小競り合いの中を生き抜いてきて、今があります。 襲われたり、時には銃口を突き付けられることもありましたが、制作活動をするうえでこのような熾烈な生活環境は 不可避なリアリティでした。 ただ、そうした鮮烈な経験は、今では自分にとって財産となり、ニューヨークで芸術家として生きていく上で、 折れない指針、原動力とさえなりました。 人々がもつ様々な背景という差異の中から生まれるその痛み、「Pain」こそ人間の生きる上での証であると 感じます。またそうした経験があったからこそ、生き抜くという人間の根底と向き合いながら創作活動に 励んでこられました。自分の存在とは何か？自分はだれなのか？我々はだれなのか？ 芸術において「生と死」という概念は時代を問わず描かれ続けたテーマであり、存在意義を確認することは 現代に生きる私たちにとってもなお、この根源的な命題に直結しています。私は創作を続ける上で、私に とっての生きること（創作を続けること）への意味を模索しつづけてきました。タイトルが表す意味とは パラドキシカルに聞こえるかもしれませんが、私にとりこの展覧会はポジティブな問いを内包しており、 我々の存在意義をなぞるきっかけのひとつになればと思っています。

松山智一

本展を代表する作品となる≪Spiracles No Surprises≫は、馬に乗る人物が旗を持ち、もう1人が行く先を示す、松山の代表的なモチーフである騎馬像のシリーズです。歴史的に、強者や支配者の象徴として描かれてきた騎馬像を、鮮やかな色彩と古今東西の装飾柄や抽象的な表現で描くことにより、松山は時代を超えて繰り返し描かれてきたそのモチーフに込められた権威性を解体し、そこに新たな意味を与えます。騎乗する2名を取り囲む、非現実的で浮遊感のある世界観は、様々な文化が融合し、膨大な情報の中で現代社会を生きる私たちの脳裏にふとよぎる、「我々は何者で、どこに向かうのか」という問いを暗示するかのようです。ニューヨークという多様な文化的伝統が存在する民族混合地域で自身のアイデンティティの問題と常に向き合う松山は、マイノリティだからこそ見える視点と「私たち」という主語で鮮やかに社会を切り取ります。それは、松山が自身の経験を通して解釈するリアルな多文化主義を力強いビジュアルで軽やかに作品化する行為なのです。 大作を含む約15点の新作を発表する本展は、「どのような環境に置かれても生き残っていかなければならない、人間の根源的な営みと向き合いながら制作に取り組んできた」と語る松山にとって、創作すること、すなわち生きることの意味を改めて問いかける展覧会となります。