A Little Closer

KOTARO NUKAGA(六本木)では7月29日(土)から9月16日(土)まで、森本啓太による展覧会「A Little Closer」を開催いたします。本展は、一昨年に開催した国内初の個展「After Dark」以来、森本にとって約二年ぶりの日本での個展となり、新作のペインティングを展示します。

森本の絵画は「〇〇」であるとラベリングされることから逃れていきます。見る者が言葉を重ね、編まれた物語を紐解き、全体を捉えたと思うや否や、気がつくとするりと軽やかにそこからすり抜けます。高校を卒業後、単身カナダへ渡り、16年という長い歳月をトロントで過ごしてきたことは少なからずそれに関係しているのではないかと考えられます。森本の絵画に対する姿勢は確固たる中心的なアイデンティティを前面に押し出し、強烈に何かを訴えかけるというよりも、常に他者のいる位置に立ち、そこからの視点で対面する世界を描き出しているといえます。

一昨年の個展「After Dark」では、カナダからの帰国直後、日本とカナダという森本自身の「アイデンティティ」が揺れ動く特異な視点を通し、東京という巨大都市の夜に、人々が目的地へ向かう途中で見逃されてしまうような「何でもない場所」を一時的に私たちが現実世界から逸脱し、逃げ込める場所である「ヘテロトピア[i]」として描き出してみせました。「結果や目的」ばかりが急がされる現代の都市生活が作りだす「生きづらさ」に対して、何気ない日常を特別なものにするという「自由」、つまり、自分自身のあり方を決める「自由」は奪われることはないということを森本は絵画表現によって体現してみせたのでした。森本はすこし外側、すこし違った視点からわたしたちの中に別なる場所である「ヘテロトピア」を見つけ、多くの「共感」を生み出し、鑑賞者の心を揺さぶりました。

本展「A Little Closer」は、森本と同世代の若者の思い思いに過ごす日常が描かれた絵画を中心に構成し、「After Dark」で鑑賞者へと送ったメッセージをさらに更新することを試みています。

全体に碧みがかったやや暗めのトーンで描かれた作品《Plastic Love》では、やや高い位置から気持ち見下ろすような視点で描かれています。店の柱につけられたフックに、ハンガーがふたつ。ひとつには紺色のダウンジャケット、もうひとつは黒っぽい上着がかかっており、そちらには白いビニールにピンク色の洋服が少し窮屈そうに詰め込まれかけられている。柱の奥には白と赤の椿が飾ってある。すぐ手前には、ついさっきまで食事を共にしていたのだろうか、黄色と茶色のチェックのワンピースを着て、髪をリボンでひとつにまとめた女性が座っています。

いつのことだったろう。

きみの住んでいたこの街で

夜の街灯の下、なんてことない会話をしながら

あの商店街に向かって歩いていたのは。

五限のおわりにきみとなんとなく待ち合わせをして、

それから行くのはいつも決まった店。

食事をしにきたのに会話がとまらなくなって、

ごはんを食べに来たのか、話に来ているのかわからないくらいだった。

「じゃ、いこうか」

と、きみの大きな上着と適当に物を詰め込んだ袋をとって

ガラガラと音をたてる戸をくぐって、

近いような、はなれているようなそんな距離感で並んで歩く。

それが私のいつもだった。

それがいつもじゃなくなったのはいつだろう。

私は、もうあの商店街をあるくことも

街灯の下をあるくことも、もうないんだ。

二度とおとずれることのない

きみのいた街に

私は、ちいさく手を振った。

1960年代後半、写真表現はパーソナルな視点を取り入れることで、日常を「特別なもの」として再発見するということに一役を買いました[ii]。一方で、現代において、わたしたちは世界の多くを直接的にではなく、写真を通して見るようになっています。森本の写真を元に構成し描かれた絵画は、アーティストの思い描くフィクショナルな世界というよりは、日常の中から「特別な瞬間」として選び抜かれ、リアリティをもって描き出されていると言えます。森本は絵画制作のために撮影した写真の中から「ごく稀に絵画になるものがある」と口にします。被写体となった彼ら彼女たち、さらには彼らの置かれた背景との重なりによってそれぞれの人生には輝きを放つ瞬間がたしかにあると言えるのです。森本はまさに自身の靴を脱ぎ、相手の靴を履くようにして彼ら彼女らを理解しようとし、その輝くエモーショナルな瞬間を追い求めているのです。